Munch: Van Gogh, la gran exposición del Año Van Gogh en Ámsterdam

El renovado Museo Van Gogh de Ámsterdam inaugura el próximo 25 de septiembre la mayor y más ambiciosa exposición conjunta sobre Vincent Van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944), considerados los padres del Expresionismo. No es la primera vez que la obra y la vida de ambos pintores son objeto de comparaciones (de hecho ya lo son de manera habitual en el imaginario colectivo, sirva como ejemplo que una de las preguntas más frecuentes que se oyen en el Museo Van Gogh es dónde está El grito); pero sí es la primera exposición a gran escala que se centra en sus vidas atormentadas, sus ambiciones artísticas, su innovador estilo y su legado, y que muestra todas las similitudes que existieron entre ambos, pese a que nunca se conocieron personalmente.

Munch: Van Gogh es el resultado de años de colaboración entre el Museo Van Gogh y el Museo Munch de Oslo, que actualmente expone Van Gogh + Munch, dentro del ciclo que presenta al pintor noruego en relación con otros artistas. Ambas instituciones han trabajado conjuntamente para obtener obras en préstamo de otros museos y colecciones privadas, algunas de ellas obras maestras que rara vez suelen salir de sus salas de exposición y que se verán solo en Ámsterdam.

Ningún otro lugar del mundo reúne tal cantidad de obra de Van Gogh como el Museo Van Gogh. Entre las más de cien obras que se expondrán, estarán piezas estrella como Los Girasoles y El dormitorio (que no han viajado a la exposición de Oslo), Los comedores de patatas, los autorretratos y La casa amarilla. A estas obras se van a unir temporalmente Retrato de Patience Escalier (procedente de colección privada), Entrada del Parque público de Arlés(de la Colección Philips de Washington) y La Berceuse (del Museo Stedelijk) —estas tres obras solo estarán en Ámsterdam —. Asimismo se podrá admirarMaleza con dos figuras (del Museo de Arte de Cincinnati), Retrato de Milliet (procedente del Museo Kröller-Müller), Noche estrellada sobre el Ródano (del Museo D’Orsay de París) y El puente Trinquetaille (coleccion privada), todas ellas obras del pintor holandés.

Procedentes del Museo Munch de Oslo podrán admirarse El grito, Noche estrellada, El Baile de la vida y Autorretrato entre el reloj y la cama. Otras obras de Munch que también se verán en Ámsterdam son Por la mañana (del Museo Kode de Bergen), Inger en la playa (Museo Kode), Día de primavera en la calle Karl Johan (Museo Kode), Retrato de Inger (Museo Nacional de Oslo), Madonna (colección privada), El niño enfermo (Museo de Goterburgo),Autorretrato en Ekely (colección privada) y Fertilidad (colección privada).

Coincidiendo con la exposición, 10 importantes instituciones culturales holandesas, como el Museo del Cine (EYE), el Museo Stedelijk, la Orquesta Filarmónica de Holanda y el propio Museo Van Gogh, han creado un programa cultural paralelo que explora el legado de ambos pintores y que, junto a esta muestra, pondrán el broche de oro al Año Van Gogh. Películas, actuaciones, debates y música mostrarán la influencia de Munch y de Van Gogh en el arte y la cultura contemporánea. 

Nueva entrada, nueva tienda

Munch: Van Gogh será la primera exposición en estrenar la nueva entrada del Museo Van Gogh, en la Museumplein, donde otros museos —como el Stedelijk y el Rijskmuseum— han trasladado también su acceso principal. La nueva entrada, cuyo diseño preliminar ha sido realizado por el estudio Kisho Kurokawa Architect and Associates, del fallecido arquitecto japonés Kisho Kurokawa, permitirá al museo disponer de un espacio adicional de 800 m2 y será inaugurada el 5 de septiembre. Asimismo se reabrirá la nueva ala de exposiciones temporales, también obra del arquitecto japonés, cerrada durante los últimos tres años por obras de mejora.

Ese día también abrirá la nueva tienda del museo, que únicamente será accesible para los visitantes del museo y que reunirá en tres áreas diferentes más de 500 nuevos objetos basados en los cuadros más emblemáticos de Van Gogh. Además, diseñadores holandeses de la talla de Hester van Eeghen, Tord Boontje, Edward van Vliet y Droog Desing, y marcas internacionales como la francesa Pommery, las holandesas Gassan Diamonds y SMAAK y la suiza Jaeger LeCoultre, han colaborado con el museo en la creación de objetos contemporáneos inspirados en la obra del pintor: joyas, platos, cojines, camisetas, bolsos... Estarán a la venta en la sección Design. 

La exposición podrá visitarse desde el 25 de septiembre hasta el 17 de enero y será la última gran muestra del año Van Gogh, 125 años de inspiraciónque se celebra durante 2015.

Más información: www.vangoghmuseum.nl/en

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Baila al son de la música en Centroamérica

Centroamérica es sinónimo de música, diversión, alegría y bailes y se caracteriza por su gran concentración de población proveniente de diversas regiones como Europa o África, por eso su cultura y por tanto su música es originaria de los pueblos indígenas con influencia de otros ritmos traídos por los misioneros religiosos o los conquistadores venidos de Europa. La música de Centroamérica es reflejo de una rica diversidad cultural e incluye géneros como salsa, cumbia, mariachis, reggae o calipso, entre otros.

A pesar de que cada país que conforma la gran patria centroamericana posee ritmos musicales característicos a cada uno de ellos, Centroamérica es una región unificadas por la fusión de lenguas ancestrales con el castellano que es el idioma predomínate y otros dialectos. Todo ello concede a la música de la región ese toque mágico para disfrutar con el mismo entusiasmo tanto de las producciones locales como de los ritmos de otras regiones de América Latina y España como: mariachis, tangos,  salsas, merengues, bachatas, rumbas, etc. 

A su llegada a América, los clérigos enseñaron los salmos y villancicos de la iglesia católica a los indígenas.  De los alegres, cadenciosos y a veces melancólicos ritmos que  llegaron con los colonos españoles en la época colonial y de los inmigrantes europeos llegados  posteriormente la tradición musical en Centroamérica absorbió valses, polkas y zarandeos que son tan populares en algunas regiones, sobre todo en las cafetaleras. Destaca sobre todo en Honduras, Nicaragua,  Belice y Guatemala  la influencia africana  la cual además de sus contagiosos y motivadores ritmos y  sus propios géneros también fueron integrados sus instrumentos musicales.  Ejemplo claro de ello es la música de los  garífunas,  grupo étnico que reside en varias regiones de Centroamérica, Caribe y Estados Unidos con clara influencia de los ritmos africanos

En general en Centroamérica los grupos indígenas tenían sus propias manifestaciones musicales que, con la llegada de los españoles, acabaron fusionándose con los nuevos ritmos provenientes de Europa y África.

En definitiva la música centroamericana se originó gracias a la mezcla de culturas provenientes de diferentes partes del mundo y las culturas aborígenes, dando lugar en la actualidad a géneros musicales como la cumbia, que posteriormente se expandieron por diferentes regiones de toda América Latina y de  todo el mundo. Si hablamos de la salsa, no podemos dejar de mencionar a la “Orquesta de la Luz”  de Japón, famosa por componer, ejecutar, cantar y bailar con precisión y soltura la salsa sin tener nada que envidiar a cualquier caribeño. Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo donde se introdujo la  música europea a partir de 1524.

Destaca la marimba como instrumento de música tradicional que posteriormente se fusionó o se mejoró con otros instrumentos europeos. El origen de la marimba no es muy claro. Hay quien lo atribuye a los esclavos africanos que llegaron a Centroamérica durante la época de la conquista española. Se cree que los africanos construyeron en América algunas marimbas como las que usaban en sus países de origen y los indígenas habrían copiado el modelo y lo habrían reformado a su modo, poniéndole cajas de resonancia hechas de tubos de bambú o de calabazas. La marimba es el segundo instrumento musical más antiguo del mundo, después del tambor y es un instrumento que desde hace mucho tiempo ha resonado en el Viejo Mundo.

En Costa Rica por ejemplo, la marimba fue declarada como instrumento nacional el 3 de Septiembre de 1996 y es considerado un símbolo de la cultura y de la tradición del país.

La música de El Salvador incluye cantos religiosos, sobre todo católicos que suenan para celebrar la Navidad y otras fiestas  especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población. Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen la salsa, la cumbia o el merengue, entre otros.

Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903, existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la música campesina.

La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde se ubica el Canal de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por tener expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afro caribeñas que generaron diversas tendencias musicales, pero creadas para la vida urbana y no asociadas a la vida campesina.

La música campesina, llamada localmente como "música típica", se ubica principalmente en las provincias centrales de Panamá (Coclé, Herrera, Los Santos y Veraguas). Se divide principalmente en cuatro expresiones folclóricas: la cumbia, la décima, la mejorana y el tamborito.

 NUESTRA MÚSICA COMO PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

Destacan en esta categoría la Comedia Bailable El Gueguense de la zona del pacifico de Nicaragua, el cual data del siglo XVII y puede ser admirado en las tradicionales fiestas de San Sebastián donde es bailada por los procesantes. Asimismo el  Rabinal Achí, de Guatemala, drama oral y bailable del siglo XVy la lengua, danza  y música Garífuna.

La lengua garífuna, sobreviviente a siglos de persecución y dominación lingüística, perteneciente a la familia de lenguas arawak,  posee una gran riqueza de úragas, lo cuales son  relatos que se narraban durante las veladas o grandes reuniones.

La  música Garífuna te encantará. Sus  melodías aúnan elementos africanos y amerindios que conjugadas con  las letras constituyen un verdadero pedazo de la historia y el saber tradicional de este pueblo  sobre temas como el cultivo del manioc, la pesca, la fabricación de canoas y la construcción de casas de barro cocido. Sus canciones tienen un fuerte componente satírico que se canta al ritmo de los tambores y se acompaña de bailes muy participativos.

La música garífuna se puede vivir en la actualidad y , en el caso de Nicaragua , el área de Orinoco permite a los visitantes la oportunidad de interactuar con los locales - todos garífunas -  conocer su arte, su historia y cultura; así como aprender a tocar las tonadas con los tambores, maracas y caracolas tradicionales de esta etnia.  Es posible vivir la misma experiencia en Belice, Honduras y Guatemala.

No es de extrañar que a pesar de ser una región pequeña sea tan Centroamérica reconocida por su aporte a la riqueza cultural de la humanidad.  ¡Anímate y vive al son de nuestra música!

Más información en: www.visitcentroamerica.com

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Saborea Gambia

Gambia es conocida por muchas razones: la hospitalidad de la gente, las playas, la naturaleza, el sol y, aunque menos popular pero no menos importante, por su gastronomía. Dicen que la forma más rápida de llegar al corazón de alguien es a través de su estómago y muchas personas pierden su corazón en Gambia a través de la cocina que encuentran  en todo el país.

Al estar tan cerca del mar, es de esperar que Gambia sea conocida por su abundante oferta de pescado fresco incluyendo langostinos del Atlántico, macabí y barracudas capturadas por los pescadores locales antes de ser servidos en uno de los muchos restaurantes deliciosos de todo el país.

Hay cuatro platos tradicionales principales de Gambia que se elaboran a base de pescado,  carne o pollo y que son:

• El Benachin - Arroz cocido con carne o pescado y condimentado con abundantes verduras y  salsa de tomate.
• La Domoda - Carne guisada en puré de cacahuetes y servido con arroz.
• La Superkanja - Una mezcla de ocra (verdura originaria de África), pescado o carne, aceite de palma, cebolla y pimiento, todo cocinado junto en un rico guiso.
• El Pollo Yassa - Pollo guisado con limón fresco, cebolla y pimienta molida negra.

Si eres un apasionado del buen comer o simplemente quieres experimentar el estilo africano tradicional de la cocina, un viaje a Yabouy Homecooking es una visita obligada. Aquí puedes pasar el día con una de las cocineras más famosas del país, Ida Cham Njai y vivir en un auténtico ambiente local de Gambia. El día incluye vestirse con ropa tradicional africana, hacer un viaje al mercado para adquirir  los ingredientes necesarios para elaborar la comida, machacar las verduras y especias usando herramientas de cocina tradicional africanas, cocinar y comer con Ida y su familia.

Durante tu visita, aprenderás a hacer uno de los platos tradicionales de Gambia, ya sea el Benachin - un plato originario del pueblo Wollof, similar a la paella; la Domoda - un guiso de cacahuetes procedente de los mandinga; el Nyambeh Nyebeh - un plato hecho a base de yuca y frijoles o el Yassa - un plato de la gente Jola, que consiste en pescado o pollo a la brasa.

Además de las clases de cocina, Ida Cham en breve ofrecerá la oportunidad de pasar estancias durante varios días en la casa del Gambia Home Cooking donde puedes experimentar la forma de vida y la cultura del país y donde tendrás  la oportunidad de hacer la mantequilla de cacahuetes, aprender a teñir telas, elaborar y degustar el zumo de wonjo y disfrutar de más clases de cocina, entre otras actividades.

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Los castillos en Navarra, al encuentro con la Historia

Su situación fronteriza y estratégica convirtió a Navarra en una tierra codiciada por los reinos vecinos durante la Edad Media. La necesidad de defenderse hizo que se construyeran plazas-fortaleza, recintos amurallados, atalayas y castillos. En total, más de un centenar de bastiones defensivos repartidos por toda Navarra. Algunos de ellos han resistido a los avatares de la historia y hoy forman parte de la Ruta de los castillos y fortalezas, una interesante propuesta turística puesta en marcha por el Gobierno de Navarra hace varios años y que permite al visitante conocer el legado de tiempos pasados.

Forman la Ruta cuatro recorridos por el Norte, la Comarca de Pamplona, la Zona Media y La Ribera, integrados por 19 hitos de distintas tipologías, épocas y estilos. Entre ellos, figuran el recinto amurallado de Pamplona, Monumento Nacional considerado como uno de los complejos bélicos más interesantes de España. Recorriendo su perímetro en un paseo de cinco kilómetros o en el Centro de Interpretación ubicado en el Fortín de San Bartolomé, el visitante podrá descubrir qué es un revellín, una caserna o un baluarte.

En Amaiur/Maya, en el norte del valle de Baztan, encontramos los ecos de uno de los castillos más emblemáticos de Navarra. Junto al monolito del monte Gaztelu se realizan todos los veranos excavaciones arqueológicas que han sacado a la luz restos del desaparecido castillo.

En Olite se encuentra otro Monumento Nacional, el Palacio Real de Olite, que es sin duda el castillo más visitado de Navarra. Corte de los reyes navarros hasta la conquista de Navarra y su incorporación a la Corona de Castilla (1512), fue uno de los alcázares góticos más lujosos de Europa y todavía hoy conserva buena parte de su atractivo. Además de las visitas habituales, en el mes de agosto se organizan visitas teatralizadas que descubren las intrigas y leyendas de este genial enclave con grandes dosis de humor, las últimas de las cuales tuvieron lugar el 22 y 23 de agosto.

Cerca de Olite se levanta sobre un cerro la silueta del Cerco de Artajona, una recinto amurallado del siglo XI de la cual se conservan nueve torreones almenados y dos portales y, en su interior, la iglesia-fortaleza de San Saturnino, un imponente edificio del siglo XIII. Los días 29 y 30 de agosto, tendrá lugar en la localidad el XV Encuentro con la Historia de Artajona, con un completo programa de actividades que incluye representaciones de la boda real de García Ramírez y Doña Urraca y de la leyenda de la Virgen de Jerusalén, combates de caballeros, visitas teatralizadas al Cerco, un mercado medieval, demostración de oficios artesanos, exhibiciones de aves rapaces, desfiles, música, gigantes, animación callejera y talleres infantiles.

Otro de los castillos más conocidos es el de Javier, casa natal de San Francisco Javier, patrón de Navarra y uno de sus personajes más universales. Los orígenes de esta fortificación se remontan al siglo X, en el que se levantó la torre del Homenaje, la más antigua de este tipo en Navarra. La reconstrucción realizada en 1952 devolvió al castillo su aspecto original, de modo que hoy muestra sus defensas, troneras y saeteras como pocos edificios de la época.

Hasta el 31 de agosto se pueden disfrutar visitas especiales organizadas por el Consorcio Tierras de Javier-Xabierren Lurrak.

Junto a estos monumentos, la Ruta de los castillos y fortalezas pasa también por los palacios de Donamaria e Irurita, la iglesia-fortaleza de Ujué, el Castillo de Marcilla, recientemente rehabilitado, los conjuntos monumentales de Viana y Estella-Lizarra y la Torre Monreal de Tudela, entre otras edificaciones, algunas de las más visitadas por los turistas durante el verano y resto del año en Navarra.

Para obtener más información sobre turismo en Navarra acceda a su web www.turismo.navarra.es o llame al teléfono de información turística 848 420 420.

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